藝術貨櫃計劃（一）

沈默了一陣子的藝術貨櫃計劃又要啟動了。作為香港藝術大使的藝術貨櫃由2008年開始出發，經海路到達不同的城市，其經歷的詳情，暫時無法知曉，幸好，所有藝術貨櫃都沒有遇到不愉快事件。

藝術貨櫃計劃的籌備經驗了無比艱辛過程﹔這幾年間，香港的藝域又出現了極速的變化，似乎經濟/商業的動力比任何民間團體都要高，藝術貨櫃計劃變成了一個好的例子，見證香港藝術的發展﹕由低限度的存在、到處處皆藝術﹔由充滿期待到「革命尚未成功，同志仍須努力」的感慨。究竟一個可反映地土的藝術為甚麼這麼難出現﹖看來民間的志願跟官方的政策有很大的分歧。

現先公告部份活動資料﹕

主辦︰純粹藝術家群 (MIA),  藝術貨櫃計劃

回家了──藝術貨櫃計劃文獻展及藝術展覽

展覽日期        : 24/5/2014- 3/6/2014（2/6休館）

展覽時間        : 10:00-20:00

開幕日期        ﹕24/5/2014（星期六）

開幕酒會        : 17:00-19:00

地點                : 九龍塘禧褔道5號香港浸會大學傳理視藝大樓顧明均展覽廳

設有學校導賞（請先預約）

免費入場

論壇

題目        ﹕何去？　尋找香港藝術發展的角度

日期        ︰24/5/2014（星期六）

時間        ︰14:30-16:30

地點        ︰九龍塘禧褔道5號香港浸會大學傳理視藝大樓CVA111室

語言        ︰廣東話

免費入場

內容︰

純粹獨立藝術家群 (MIA) 在二零零八年籌辦了藝術貨櫃計劃，嘗試打開更多有關香港藝術的討論。其後，香港出現了很特別的轉變，例如西九文化區M+博物館的各種藝術項目、國際畫廊的進駐和大型的國際展覽、政府向社群的藝術推廣和不同層次的藝術教育等。香港藝術將往何處去？這次論壇會以自由的形式，讓不同人士討論他們怎樣去看香港藝術的現在和將來。

嘉賓:

陳錦成（香港藝術發展局委員暨藝術貨櫃計劃藝術家）

鄭志明（文獻展策展團隊隊長暨藝術貨櫃計劃藝術家）

張煒森（藝術貨櫃計劃藝術展覽策展人）

何兆基博士（浸會大學副教授及視覺藝術碩士課程總監）

劉鳳霞博士（藝術推廣辦事處總監）

譚雪凝（M+助理策展人）

主持人： 鄧凝姿博士 （藝術貨櫃召集人）

節目查詢︰

純粹獨立藝術家群

電郵：info@artcontainer.hk

網頁：http://www.artcontainer.hk

香港‧藝術‧史

提起香港藝術或香港藝術史的問題都令人很頭痛和無奈，其原因複雜，也非瞬息間可解釋/決的問題。

最近漢雅軒30周年，分三個地區進行大型展示，作品不少，而且也是可觀的，其中令人觸目的是中國歷史發展的時間線，跟展覽作品拼合在一起，像是為觀眾提供了中國藝術發展史的脈絡，而香港在大中國的覆蓋下，出現在97回歸的時段內。

無疑，以中國為中心，香港在97年回歸中國，此後成為中國的其中一城市，其藝術的圖像亦順理成章出現在中國藝術的版圖內。從這版圖上，推斷香港藝術可以面向的二條路﹕一是回歸中國、與之共融並積極加入探討「中國性」的問題；其二是反抗新政權，爭取合理的存在價值。兩個發展都能顯示出香港的當代面貌，亦能滿足觀者的主觀/客觀願望，或許這樣做、再加上全球化的互惠藝術運作、及中國/西九效應，香港藝術有可能穩定地走進國際。

90年代，後現代主義讓不少亞洲地區藝術家可以立足國際藝術，很多人一直埋怨香港藝術未能抓緊機遇，在回歸中國期間，大力回應政權回歸的問題，以致錯失一次邁向國際的機會。

是否錯失了機會，在多元/純藝術的角度而言，自然不可隨便下判定。但香港在史前已有的人類活動、戰後南來的文人氣息、殖民地借出的藝術、海外留學回歸的感情、地土所生的自強不息等等，這些事情該如何去了解﹖香港本土人士又該如何去編寫這一/多部的香港社會史/藝術史﹖

後記﹕經專家證實，漢雅軒所提及的某些歷史事件年份並不準確。

香港當代藝術獎 2012

今年香港當代藝術獎，以新的活動名稱推出，配合比以往更多的宣傳，像是有一番新的作為；然而圈內閑語卻一片寧靜，不知是否是早已沒有希望、還是已經習慣接受了。

比賽內容仍然是以中及西方文化為分野﹕即中國繪畫及書法，及當代藝術。這個分野在說明兩種藝術有本質上或脈絡上的不同，但在選出的作品中，明顯看到的是有關歷史及承傳上的問題。以中國繪畫及書法為例，仍然是以工具和物料為主要闡述，配以山水以外的更多題材，這些題材的選擇及其概念發展，清楚地顯示出受當代藝術的催迫和影響之下而產生的。因此是屆的作品看來是豐富的，加上有扎實的技藝表現，作品大致上也很耐看。

相對的是西方藝術，以當代環球流通藝術為藍本，尤以環球藝術近年慢慢脫離工作室手作仔的自我發展模式，走向形式、概念化、循環意念等超越個人界限的製作，然而由於香港環境配套還未完善，難以看到相等於國際間的大規模作品。以多媒體為主軸，空間為配搭，是次展覽也有不少大型作品。作品有新鮮感，然而一瞬即逝，承襲了很多當代藝術的無形虛空特色；資深藝術家作品反而能保留實力，如梁志和以低科技製作，做了發人深省的作品。

把香港定位為中西方的交融處，因而明正言順地把本地藝術的圖像割裂為兩部份，一為中國藝術（繪畫及書法），另一為當代藝術（繼承歐美藝術歷史發展），香港人的選擇是兩者擇一。在是次展出作品來看，大部份的香港人應選擇中國藝術部份，看來較易入圍﹕基本技巧+貼近新的當代藝術概念；如選擇西方媒介但不願意/完全進入當代創作態度的作品應較難入選。所以奉勸未來的參加者應儘量考慮循中國藝術一方參加比賽。

p.s. 完成以上的隨筆後，心內有一點寒的感覺。

香港藝術史 @ 2013.11.8

首次有不同機構合作、並有較長遠發展的香港藝術史研究項目終於產生了。提起香港藝術及藝術史這幾個子，實在感到千頭萬緒，無可奈何，無言以對；就正如對香港人的身份、現狀和將來的情況一樣，感到一片空虛。

今天在藝術館的討論只是一個引言，提及了研究方法和分期的問題，各講者介紹了自己進程中的研究。發展的方向可以有很多，如果要我想像的話，我會希望可以有一個多角度和多方向的圖像，有不同人/組織/機構向其喜歡/有體會/理念的方向前進。身在民間的我，深信坊間的藝術活動是相當熱鬧的，但真實的情況會是如何，還需要更多資料和論述，讓人看得更清楚。

現在或已有的藝術論述明顯有不足，未能提供豐富或連繫著其他學術等的研究和社會現況，最常見是以精英、勝利者姿態、單一、反覆互相鞏固著、聯想創意性等的藝術觀為主；藝術史反覆求證的態度、和漫無止境的做法，在急速發展的今日社會不受歡迎。缺乏其他配件的支援，不少供讀藝術史的人難以入行；正在研究的人亦感到非常乏力，這種情況早已令很多資料流失，無法建立承先啟後的角色/態度（正如呂大樂教授講述有關社會學的情況﹕每一個人都以為自己做的事是最首先的﹔我則說藝術家都以為自己是石頭爆出來的），更不用說去能了解香港的人民及其發展。佩服前輩夏碧泉和陳法興先生，他們長期以來自發性出席和用照片記錄香港藝術的活動，這些也是本地藝術歷史的重要資料，還有圈內的著名開幕食客相信也是本地藝術的一種有趣現象，其參與/欣賞過的展覽可能比圈內的中堅份子多。