2022年12月26日

明日戰記 – 古天樂

 明日戰記是古天樂完自己第一個夢的作品在過去20多年的香港電影中古天樂是業界其中一個差不多是唯一的香港男演員」,其他為劉青雲及張家輝,因為不斷的演出機會,造就了他成為今天的影壇大亨幸好他也非常積極回饋社會開展自己新一章的電影事業。以香港電影業的發展歷程中,這部「明日戰記」應該沒有甚麼人願意投資,如要看科技的大製作,荷里活電影一定十分精彩,在極端的計算下,沒有人會以巨資投放在這類電影上。然而,古天樂就拍了這部電影挑戰自己的膽量老實說這是一部沒有可觀劇情的片種看的是對本身已有的科技發展的自信表現曾幾何時這態度是相當香港式的:有一點簡單和天真」,或許這就是香港人支持這部電影的原因。話雖如此這部電影也離不開市場的考慮仍然用了似乎一直香港只有三位男演員的演員演出,即劉青雲、張家輝及古天樂當然現在多了個姜皓文女演員方面,在香港這個幾乎是看不到有女演員的地方,現在有了個劉嘉玲她是眾女演員中有較多演出機會的。當然這幾位演員都有一定的表現然而一個地方的影業蓬勃總不能只有寥寥幾人!希望這個現象/傳統/思維/考量在以後有機會被突破。

2022年11月1日

Indigenous 本土民族及在地族群

 對於Indigenous的中文譯名都會用土著/本土用土著的話,總覺得仍然受落後的殖民地演繹所影響。無論如何Indigenous 如何在其生長地繼續發展仍然是一個不斷探求的議題事實上Indigenous在殖民地同化的過程中,慢慢地衍生了diasporas 的名詞和討論,雖然diasporas大多用在流散異地的人身上Indigenous也自稱為流散族群一個族群希望在自己的居住地能夠繼續擁有自己的特色及持續發展下去的一個看法2022年十月在加拿大Power Plant Contemporary Art Gallery 展出名為Arctic/Amazon 的展覽包括分佈在不同國家的Indigenous 藝術家其中的Uýra就是以 Indigenous diaspora 去形容自已而非屬於某一個國家的土著,他的作品回應了所居住地的各樣文明發展忽視土地大自然及歷史記憶跟人的關係及意義近年來由於各種社會/政治變化的因素流散在非原居地是一個普遍現象然而留在原居地的人也許會跟各地的土著人士有相同的感受面對即將而來的變化,有可能抹去之前的歷史或記憶,而走向陌生或不屬本土持續發展的方向,這些新生的土著族群又該如何自處 



2022年9月6日

 那地方那地土

那地方系列是回歸平面繪畫和回應中國山水繪畫的創作前者有關繪畫特別是西方有關人的精神性和想像力如何可以在繪畫的過程中產生後者則是關係於特別是文人畫中個人失意於社會/仕途/國家轉變中所追求的個人空間和精神解放人的精神力量和想像力必須在專注的狀態內才能產生而個人的精神自由則在多元無限制的空間內得以體會/實踐那地方」每一個作品都沒有一個預設的故事或內容,個別畫面上的構圖佈局或許會道出一些「那地方」的特徵,然而整體的概念和做法是探索的重點。

有人說我的繪畫其實是繪畫與素描兩種媒介的實驗/混合品。這是準確的描述,因無論是創作方法和顏料的運作,都有傳統素描的痕跡。因此早期,尤其是黑白有照相影像的作品,我自己稱為平面作品而已。對於是甚麼媒介,從來都沒有執著。

對於「那地方」未來的發展,會有多些地方細部的思考,尤其是對「土地land」的看法。閱讀過一些關於土著民族的研究和作品,其對所居住土地的看法和後來的遭遇,跟中國文人畫的自由山水意識對比之下,感覺中國文是人畢竟都不是有侵略性的人類,起碼他們都只是在精神上的奔馳,尋找自我的自由,就算是落地而行,大多是隱居式的或憑弔以往的時刻、或欣賞山勢流水、最終還是期望融入自然之中。

因此「那地土」也會是「那地方」的延續發展。


鄧凝姿
那地方(二)
布本混合媒介
48x120厘米
2020





 


2022年8月5日

《傳導/蜕變 七位香港教學藝術家》展覽

跟七位以前共事的同事第一次一起籌劃展覽,去思考:我們這班長期從事藝術教學、同時又不斷進行創作的人,究竟教學與創作有甚麼關係和有甚麼相互的影響?

在我們的新聞稿如此說:

藝術家的思維作教育實踐

2008年國際藝術博覽會進駐香港後逐漸產生漣漪效應,十多年的光景或多或少影響著年輕藝術家對藝術市場的反應,但在這之前的一代藝術家在缺少市場經濟誘因下,他們對藝術的取態更趨向於社會中尋找藝術的價值。當有些藝術家以教職為生時,也將尋找藝術的價值放於教學理念之中,以藝術家的思維作教育實踐,從藝術理念開拓社會價值的可能性。

是次《傳導/蜕變 七位香港教學藝術家》展覽,是七位香港藝術家/教師-何兆基、林嵐、譚偉平、鄧凝姿、謝明莊、黄麗貞和余偉聯 的一個合作項目,探討「教學藝術家」身份的當代意義。七位教學藝術家來自香港不同的教育院校,除了他們各自的藝術創作外,他們也推動有關藝術與社會關係的工作,如何兆基推動手藝作為一種感知學習,林嵐以其藝術計劃串聯社會的不同人士,譚偉平推廣藝術資訊的傳播,鄧凝姿作展覽策劃和藝評出版,謝明莊推動攝影的藝術和社會意義,黄麗貞以陶土對在地文化的探討,及余偉聯以「總體繪畫」進行跨學科的合作,這些意向豐富了藝術和教育以外的社會價值,從廣義上將藝術放在社會的不同角落中培植;連同更多香港同代的和上一代的「教學藝術家」共同鋪設藝術生態的「基礎建設」,超越在狹義上藝術教師只作傳遞藝術知識的模式。

七位教學藝術家的藝術創作也一直在推研。這次展覽的策展人歐陽憲介紹到:「他們的作品源於個人議題,亦借鑑了過去和現在的社會問題。從粘土到寓言、從掛毯到歷史、從瘋子到政治,是次展覽展示了藝術創作與傳導的未來:如何在關顧個人議題和社會責任的情況下,轉化成無數的形式」。七位教學藝術家在傳導的同時,無忘以藝術回應社會價值的蜕變。

展期: 202284日至829

展場: 嘉圖SKW - 香港筲箕灣東大街17號成昌樓2

開放時間: 星期一至星期六,上午11時至晚上6時(預約參觀)

展覽開幕: 202286日(星期六),晚上6時至7

查詢: 51181770 / info@grottofineart.com

Website: https://www.grottofineart.com

Facebook: https://www.facebook.com/grottofineart

Instagram: http://www.instagram.com/grottofineart/



2022年7月26日

 香港 全球的大都會城市

在網絡上重溫由多倫多Power Plant主辦有關香港的一個對話錄影其中的討論者都是已長久居留在海外的華人,在學術或文化討論中,對這類情況的人士,很多時會以流散者diasporas來形容,由於長期在外,受其成長文化影響為深,對道地文化發展未必認識很多,然而由於其長輩的關聯或記憶情感的關係,接受邀請或自行當製作有關道地(中國/香港文化)有關的作品時,其作品總讓道地人士有異國風情的感覺,當然這只是不同角度對同一地方/題材的不同演繹而已。是次Power Plant線上討論名為Hong Kong is a Loaded Term: Megacities, Temporary Cities, Future Cities 的討論,有藝術家學者及評論人士,其中學者AIhwa Ong王愛華有兩句形容詞都有一點提醒的作用其中就是我是次的取題Hong Kong is a Global Metropolitan place,這個大家都有所認知;另一個是Hong Kong is the capital of Chinese diasporas,這個令我突然醒悟為甚麼香港對一些流散者這麼重要,吸引她/他們探訪/回到香港,當然還有一些是在政策上或跟全球及經濟文化發展有關的原因

從九七回歸開始,香港本土都希望多些探討有關香港本土文化/身份的問題,然而千禧以後,香港大力打造創意工業,以經濟作走向及全球一體化藝術為指標,全球一體化藝術也就是以西方藝術歷史進程+他者發展而成的脈絡,由於是主流藝術,民間也配合得很好,令本土藝術未能有認真和持續的檢視;在此期間香港大量歡迎海外藝術家展示駐留,其中也有不少是海外華人,致令看起來海外華人的條件較為優越但在某些華人流散人士中,以Professor AIhwa Ong而言,香港是她/他們的首都,除了道出她/他們對「家鄉」文化的情懷外也突顯了香港自由和國際化的景況讓不同文化/國籍的流散人士在港自由尋找/享受自己所需的東西。不過正如Professor AIhwa Ong所言,這個capital還會像從前般存在嗎?

2022年6月9日

「那地方」續篇

「那地方」系列開始後,有多次展出,亦連續發展了多批作品,以海上浮沈的島嶼/山景為主很多人認為作品中的圖像是香港的景致,其實創作時並沒有以任何特定的地方作為參考,只是以概念為主,表達對那地方的一些看法,當然,不會排除有所謂「日有所思夜有所夢」的說法這個大概是屬於心理學的問題留待有興趣的人去研究。直至現在為主作品的構圖仍然是參考中國古典的山水畫以可遊/進入為主。古人追求自由的天地往往希望能走進大自然/山水的隱蔽處,獨立特行香港人似乎從開始就是流散的民族,雖然有長時間的安居樂業,在富裕環境中生活,但在不同時期,仍然有多次的移居,似乎對很多人而言,生長地並不是她/他們可以長久居住的地方移居/流散的情況在本質可謂是有喜有悲:既能體驗另一個世界但又處處充滿挑戰;像是浪漫的行為、但又滿是沈重的情懷。此邦彼邦究竟有甚麼分別故鄉的情懷又是甚麼色彩繽紛的「那地方」系列作品又能牽起這時代的人的一種怎麼樣的心情?要延續這意念的作品似乎要更多的思考和更新一些固然的想法讓每一個都懷著希望走下去 

2021年8月3日

那地方 – 鄧凝姿釆風 (The Place – Fantasia of Scenery by Tang Ying Chi) (二)

展覽終於完了展期也算長超過2 個月媒體佈道包括錄像記錄也算不少一新美術館是專業的策展團隊在整理資理佈展場刊跟傳媒溝通開幕和拆展等等事情都跟得很足是十分令人讚賞的而且對於藝術家的作品也用心研究和推廣,也不乏自已的想法,比較之下,一些機構也做不到這一點。

 個人而言,是難得的一個展覽,現存香港的大機構是很少關注香港較資深的藝術家,都是以年輕或剛畢業的藝術家作為主要的合作伙伴,以片段式和暫時性的角度去追趕全球化藝術的發展,因此能夠在這展覽中較全面展示最新的作品,讓觀眾認識此系列的發展、及對藝術和社會的看法。可以展個人藝術發展的另一個階段是重要的,尤其是在這個大家都不知會將會發生甚麼事的時刻。

 此系列有意回應中國古文人山水藝術的情況,同時也希望聯繫一直以來發展的作品,作一個小總結。





2021年5月27日

那地方 – 鄧凝姿釆風 (The Place – Fantasia of Scenery by Tang Ying Chi)

 事隔多年終於有一個較正式的展覽由一新美術館主辦楊春棠館長策展展出30 張由2018-2020 間作品展期由30.4 – 10.7.2021

詳情https://www.sunmuseum.org.hk/


2021年5月26日

李昇基Mouse 窺探 – 戲如人生(九)

上一次在blog 寫了從Mouse 窺探劇集看到,韓國人對是非的態度非常明確,產生了歷久不衰的恨,主角鄭正直在後期有了善的轉,但仍得不到所有人的原諒,只擁著少時的我孤死去。在網上看到剛發生李昇基的戀愛事件,韓國人90%不祝福這對戀人,全因家族的人都犯了在經上、使其他人痛苦的事情,沒有受法律制裁之餘、也沒有公開道歉,私下還繼續過著富有奢華的生活等品評。除了自私的惡評外,也明白當受害者或旁人看到有關的加害人或其親出現時(特別是當其中一個是一向有良好公眾形象的李昇基),心情會是不好過的。影視觀眾只知藝人的公眾形象,對其私下性情等當無所知,亦無法評定私人的決定,亦不能左右其想法,不過觀完Mouse 窺探之後,加上李昇基戀愛事件,不覺令人想起戲如人生這句話,Mouse 窺探的劇情終於出現在現實的主角上,據聞李昇基出道以來是零負評的,因這次所選的對象,致使人對他有所改觀,是否會一舖清袋、還是可以再反轉呢?


2021年5月23日

韓劇Mouse 窺探 李昇基(八)

 

韓劇Mouse 窺探終於大結局落幕,網民哀哭悲傷,除了因為陪伴了他/她們很久的劇集從此消失外,主角鄭巴李昇基Lee Seung Gi飾演)痛地離去,也令不少粉絲傷心。相信網民不會認為這劇爛尾,因為結局以慢的旋律交待了所有的事情,和每個主要角色往後的生活。其也不明為甚會認交待清的事情、或未完有所事情是爛尾劇,近幾年,韓劇不是儘量嘗試開放式的結局嗎?結尾鄭巴是完全得不到任何人的原諒的:他原的媽媽不用說了,對她生出來的孩子完全沒有一點感情,只有悔恨;他的哥哥朋友,第二男主角由李熙俊Lee Hee Joon飾演的高武治只有一點的猶豫,不最後他也為主角立了墓碑;女主角吳奉伊就連最後的見面都是咒咀大概只有主角的爸爸最歡迎兒子的歸來可惜兒子卻殺了自己的父親了結了這兩代的孽債最後主角只有從自己的過去小時的鄭巴去完結這一生的遭遇。原來韓國人的仇恨這麼深,主角在前部份的確是一個無感情的殺人魔,但在第二節已跟所有人建立了更真誠的關係,可惜這些關係無法改變所有人心中的恨,如果大部份人都認為這些人的恨是應該的,那就會令人覺得恨比情濃烈和根深柢固得多了。因為這種情的關係在結尾中並沒有好好地描述。無論如何,這也是一部較有深度的作品,演員尤以主角的確有很令人印的演出。