畫廊的另類品味

藝術市場可以容許畫廊的另類口味嗎？畫廊是現實的地方，金錢的回報是重要的；很多人認為浪漫和實驗性的想法，只是屬於資金充裕或後盾強勁的人的。香港是一個國際藝術品流通度非常高的城市，不過規模大不一定代表品種/品味多，有時在同一環境內，相互交換的情況下，走出了差不多的品味，而成為市場藝術精品的導向。

新的畫廊可以有另類的面貌嗎？最近與一間年輕的畫廊 「A.lift 提」主持人Iris Lee談過有關其畫廊的志向。她坦誠希望發展另一種更接近生活的藝術，並且希望融和設計師和藝術家的創意思維，產生另一種藝術形態。筆者觀察其早期於深圳商場舖的展覽，發現其展品有正規的繪圖/立體/手藝作品，特色在於連繫這些作品的創意生活化產品，讓大眾可以即時購買。畫廊早期給我的印象是推介，如漫畫/插圖等接近大眾化的藝術形式的作品，但進一步了事後，才知她的期望是發掘另一種非現今所常見的精緻藝術，也因為這個源故而走去一個新地方發掘新的觀眾。最近畫廊又搬到去華僑城創意文化圈，一個屬於藝術/文化的新發展地方，展出了鄧凝梅的作品。鄧氏的作品大多以低限度技巧/物料的創作，從一般商業畫廊的角度而言，應該是難以合作的，然後Iris 卻情有所鍾，使之成為新場地的第一炮展出。這一種另類的做法，在事業的創造上，是勇敢的；但在保守和實際的社會中，相信還要醞釀一段時間，才有理想的收成。筆者不相信富挑戰和冒險的工作是因為有強大的後援才會做，反而應該是因為個人強烈的信念和追求，去支持努力不懈的創造。

扁平藝術

村上隆 Takashi Murakami 造就了超級扁平藝術，其思想來自繪畫的二維平面概念，特別是日本傳統藝術的平面效果、和因經濟發展而引動的普及藝術。簡單的線條，加以由電腦技術配上的色彩，產生跨越了高級藝術的範疇、到達了更廣泛群眾領域的視覺藝術。

近年，香港的繪畫，也有很多類似的平面藝術，相信是結合了漫畫/中國傳統繪畫、和一種帶有輕的感覺的手感活動所致。香建峰早期的作品，亦非常的平面化：由互聯網渠道找來的圖像、簡約的線條、和電腦調教出來的顏色等意念，都與村上隆的意念有點相似，惟一不同是香氏選擇了自己喜歡的灰調色彩，去掉了作品中的霸氣感覺，使其變得溫文和有商榷性。

香建峰近期在跑馬地 yy9 畫廊展出的最新作品，予人平面的感覺減少了，反而在繪畫上加多了細緻的部份：精巧的描述，使作品變得立體些。香氏一直所討論有關無性繁殖的問題、和人類高速的科技和智慧的發展，因而干預了自然的演化的問題，都在其新的作品中以輕鬆並幽默的情況下表達出來；而複製的「羊多莉」，因多次在其作品出現，逐漸成為其作品的明星，令作品與觀眾朋友建立起一份親切關係。

無論是超平或平面繪畫，都強調非三維的情況、和不是寫實的想法，因此作品不會以寫生和模擬的方式進行；反之挪移、臨摹、移印、或直接選取實物造形的做法，會其更易發展成為一件充滿個人自由空間的作品。如果香建峰的作品正逐步除去非寫實的繪畫概念的話，就可能更邁向與其所討論的內容有關的另一種繪畫實驗。