在Artistree 展出的「巡遊﹕無形存在的日本媒體藝術」，場地展示是以其經典的「百鬼夜行繪卷」為序幕，其後是不同媒介有關古今妖怪演繹的作品。日本的妖怪文化從古至今，不斷地發展和演繹，貫穿不同時代的人，成為其人民精神的力量、創作的源流和靈感，也成為不同年代的人、甚至與其他民族的溝通內容和橋樑。日本創作人從不厭惡這個題材，也不會只停留在表面的形式，妖怪由可愛的精靈到現代搗笑版也有，其中也反映日本民族性和大自然密切的關係。
日本可以保留不少的傳統，亦以此啟發了不少創作的靈感和實驗。雖然身為局外人未必能完成了解整個日本藝術創作與傳統的相互發展，但以此去思考中國或香港的藝術創作、特別是能走進以西方為首的國際當代藝術的本土創作人、觀察其創作與傳統的關係，不免仍有些「時間不夠啦」的感覺。無可否認，作為觀者，能找到一兩點的欣賞角度，會感到歡欣，似乎是可以駕馭「這些高級、充滿文化圖騰」的藝術了，因此很多藝術我們都很輕易/樂意找到幾個藝術現象元素/名詞、去確定這些藝術的意義。以中國當代藝術而言，例如﹕眾數與個體、壓迫與自由、傳統與西方、普普與消費等；香港﹕政權與壓迫、中國或香港的傳統/文化圖像/元素/技巧、西方藝術概念的應用。藝術創作簡化成為數個可以明白的詞語，至於藝術所給予人生存樣式的無窮盡追求、及其不確定的結果，則成為遙遠或不應觸及的問題。
是次其中的展覽作品「河童的休夏」，故事人物及內容貫穿日本歷史300年至今，其解構了人類豐富想像力的所在、及萬物的互通感應和單純的感情，簡單和純樸的演繹，仍然可以感動人心。
