2018年5月28日

香港藝術生態發展

正當H Queens 國際畫廊進駐香港後,而藝展銷在香的優,使香港立成為第三大藝術品交易中心,香港的藝術生發展亦走向清晰的面貌。由於以「西方」文化為首,在全球當代藝術發展中,擁有最強網、權勢與資的綜合性集團仍是主導群體,相信以香港無根無貌且非常現實的環境,實在難以有任何招架能力,因此緊緊跟隨著主流發展,是必然的趨向。大部份年輕一代的發展機會是樂觀的,但並不表示一定成功,要看銷售結果,而且以再循環(recycled)的發特質,一般成功藝術家都會被循環使用多次,其他人要取而代之,要出一點力了。另外一個發展的面貌,簡約來說是屬於民間的(在此恕排除業餘興趣性質的藝術類別),但這不是一個圈子,因沒有利益關係,亦沒有階梯的進度,屬大多數,大部份的藝術內發展都比較純粹,如果這部份的藝術想走入主流圈子,完全要看有否市場效應,民間觀眾欣賞的推動能力有限,對此類藝術家而言,在民間推動藝術,只屬社會服務一種。

由於「第三大」的名稱所致,除了高級藝術畫廊連各個私人及官方的機構變得非常活躍外,在民間,也理應陸續有次等級的畫廊走出來承接民間遺留的發展,所以大部份有志藝術的人仍應努力爭取。不過如果仍不想跟大路發展的話,要多動腦筋和更要勤力一點了。

如此急速的發展,對只有短暫的人生壽命的藝術家人類來說,是歡迎的,然而於本地的藝術發展的歷來說,還是未預備好的,因本的藝術研究還未能提滿有信心的藝看法,也使看來活躍的藝術環境,很多的藝術都只能跟著大潮流走,反而頑強的水墨作發展仍能算是承了以往的一些藝論述。至於香港特區政府的看法,多集中在市場的收益上,植根本地或發展人民藝術的角度,應該不是最重要的想法;以陰謀理論來看,用西方國際化文化思放在所有資源最豐富的本土機構內發展藝術,無疑也是對本土藝術的一種挾制。

2018年5月11日

藝術家書籍

90年代筆者手造了不少藝術家書籍那時的概念是藝術品只有一個版本的話亦只有一個收藏家可擁有其他人是沒有機會可以看到的而版畫則可以有多些版本能傳遞至多些人所以那時的想法是發展多版本的藝術家書籍,幸好當時也找到了非常容易處理及效果很好日本研發的小型版畫機及其配件,所以可以不用太艱辛也能完成多頁數的作品。第一本的書籍名「那時候 Memory & Identity」,於96年完成。從處理紙張到圖像及印刷,一手包辦。書本是回應九七回歸有關香港人身份及存在問題。書的印刷有210版本,除了可收藏外,書的構想是好像一本記事/速寫簿一樣,收藏者可以在簿上創作或記錄每日事情。第二本名為「紅色城市Red Book」,於98年完成,印有70版,都是有關香港回歸後的事情。書用了幼細的宣紙,以紅色為封面。其後也造了第三本書,但一直都覺得效果不大好,終撕毀了。這些書在筆創作的生涯中,是很好的回憶,也代表那個年代對香港的一些想法和感受。