「那地方」與「那地土」

「那地方」系列，是回歸平面繪畫和回應中國山水繪畫的創作。前者有關繪畫特別是西方有關人的精神性和想像力如何可以在繪畫的過程中產生；後者則是關係於特別是文人畫中、個人失意於社會/仕途/國家轉變中所追求的個人空間和精神解放。人的精神力量和想像力必須在專注的狀態內才能產生；而個人的精神自由則在多元無限制的空間內得以體會/實踐。「那地方」每一個作品都沒有一個預設的故事或內容，個別畫面上的構圖佈局或許會道出一些「那地方」的特徵，然而整體的概念和做法是探索的重點。

有人說我的繪畫其實是繪畫與素描兩種媒介的實驗/混合品。這是準確的描述，因無論是創作方法和顏料的運作，都有傳統素描的痕跡。因此早期，尤其是黑白有照相影像的作品，我自己稱為平面作品而已。對於是甚麼媒介，從來都沒有執著。

對於「那地方」未來的發展，會有多些地方細部的思考，尤其是對「土地land」的看法。閱讀過一些關於土著民族的研究和作品，其對所居住土地的看法和後來的遭遇，跟中國文人畫的自由山水意識對比之下，感覺中國文是人畢竟都不是有侵略性的人類，起碼他們都只是在精神上的奔馳，尋找自我的自由，就算是落地而行，大多是隱居式的；或憑弔以往的時刻、或欣賞山勢流水、最終還是期望融入自然之中。

因此「那地土」也會是「那地方」的延續發展。

鄧凝姿

那地方(二)

布本混合媒介

48x120厘米

2020