香港藝術史 @ 2013.11.8

首次有不同機構合作、並有較長遠發展的香港藝術史研究項目終於產生了。提起香港藝術及藝術史這幾個子，實在感到千頭萬緒，無可奈何，無言以對；就正如對香港人的身份、現狀和將來的情況一樣，感到一片空虛。

今天在藝術館的討論只是一個引言，提及了研究方法和分期的問題，各講者介紹了自己進程中的研究。發展的方向可以有很多，如果要我想像的話，我會希望可以有一個多角度和多方向的圖像，有不同人/組織/機構向其喜歡/有體會/理念的方向前進。身在民間的我，深信坊間的藝術活動是相當熱鬧的，但真實的情況會是如何，還需要更多資料和論述，讓人看得更清楚。

現在或已有的藝術論述明顯有不足，未能提供豐富或連繫著其他學術等的研究和社會現況，最常見是以精英、勝利者姿態、單一、反覆互相鞏固著、聯想創意性等的藝術觀為主；藝術史反覆求證的態度、和漫無止境的做法，在急速發展的今日社會不受歡迎。缺乏其他配件的支援，不少供讀藝術史的人難以入行；正在研究的人亦感到非常乏力，這種情況早已令很多資料流失，無法建立承先啟後的角色/態度（正如呂大樂教授講述有關社會學的情況﹕每一個人都以為自己做的事是最首先的﹔我則說藝術家都以為自己是石頭爆出來的），更不用說去能了解香港的人民及其發展。佩服前輩夏碧泉和陳法興先生，他們長期以來自發性出席和用照片記錄香港藝術的活動，這些也是本地藝術歷史的重要資料，還有圈內的著名開幕食客相信也是本地藝術的一種有趣現象，其參與/欣賞過的展覽可能比圈內的中堅份子多。

舊日的足跡 - 舊作品欣賞(二)

在金匠學院的作品 - 鄧凝姿, 布本混合媒介, 1989年
Work @ Goldsmiths College - Tang Ying Chi, Mixed media on canvas, 1989

植物景觀

香港種植的樹木不會有落葉，免增加工作量，行政主導是香港各行各業的特色，就連藝術行業也是一樣，不少人諷刺藝術家就是行業中最低層者。社會奉行實際主義，每個人為現實，放棄專業的內涵。

居加拿大時，很喜歡時令致植物於城市中的景觀變化。冰封的日子，葉子不見了，只餘樹幹，城市空間變得寬敞；到春天，嫩芽從樹葉中走出來，等待新一年的生機、並果實和花兒的出現；夏天，漫天色彩、花兒處處，加上整日的天朗氣清，除了個人一點鼻敏感感到不適、或偶發的傾盆大雨外，這個時期的戶外活動是最多的；然後又到秋天，無論是黃葉、紅葉或落葉，也令人相當興奮，腳踏在地上的葉子，發出乾脆嚮亮的聲音，是整年中最懷念的時刻。氣候循環，又要預備冬天寒冷大雪的日子。

在香港，也有氣候的變化，潮濕與炎熱，風暴與寒凍，雷雨和小雨，也會有不同的感受，然而植物景象永遠一樣，除了偶然站在草叢中，受了蚊子的侵擾外，你差點忘記它們的存在，每天在戶外的時候，只會感到自己急速的腳步，正不斷企圖避開幾乎互撞的人群，這種典型的城市生活，讓人們只留意到事務，忘卻生活中的優閒和自然變化景觀。

彷彿城市中的公共空間只為輸送人們到各個站頭，從事每日所需完成的事務。城市中的植物只為了點綴而存在。

舊日的足跡 - 舊作品欣賞(一)

國際香港

跟朋友談起香港的國際化問題，也有無限唏噓！有些人覺得反對國際化的人，是狹窄的本土主義保護者，但筆者卻不以為然，反認為有這樣的想法、是根深柢固的二元對立思維，阻礙了更有意義的思考。

有教育範疇人士論及現今大學、尤以研究生學位為例，正積極向海外學生招手，更提供獎學金，主要原因如本港學生報讀者少。又有人提出有大學教授斷然不會聘用本地畢業生，因此本地學生往外走，希望或以海外經驗回流。筆者又想起香港藝術界的情況，近年的藝術家也不斷往外走，尋求海外的履歷和認同，使之回港後更宜發展，當然，當代藝術以西方文化作脈絡，這樣做更加是順理成章的。結果是香港的大學排名得以升高；有限數目的香港藝術家可以不時在國際間展出。

現實就是即時的考慮；而理想往往等同於吹水，因為存活仍然是最重要的。理想的國際化是能進入國際領域中，互相平等交往，但本土不一定需要讓步。反而要問﹕為甚麼有些國家不能在環球世界中佔有一席位﹖所謂國際是甚麼人的世界﹖當倡議國際化發展時，有沒有因此而歧視了本土的人士、其文化及種種已有的發展﹖

當進行國際化的發展時，而沒有多元的思考、多軌的措施去同時培育本土的精神，這樣對本土的人、地土和事是一種歧視。有感有些回流的人才，在港府對高度研究的項目沒有承擔表現、而顯得灰心時，不禁問為甚麼香港的財政盈餘那麼多，使之以錢去解決所有問題。

城市、文化、身份及脈絡

當一個人與其他人產生互動的時候，自然就會發生探求自我身份的問題，特別是面向一個強勢的對象時。90及2000年代筆者的作品就回應了在政權及文化強勢下的自我/文化身份等議題。這是否好事，也不再評定了，然而當大都會城市不斷發展時，人在不同空間和時間中穿梭，人之間是否因此走向平等自由的交通﹖是否身份的問題就不存在﹖不過有一點是肯定的，大都會不斷建設，文化發展會跨越邊界而變得大眾化，甚至著重娛樂成份。

6 月15 日聽了朱錦鸞前輩於亞洲藝術文獻庫的講座，她從香港史前的歷史圖像、看香港的美術，努力梳理香港藝術發展的脈絡，關注香港本身的歷史之餘、也把香港同時置於中國與英國或其他世界中去看，這無疑讓聽眾有一個較全面的理性整合，能客觀地重新思考香港的問題。這種歷史觀，於當代的文化發展中，並不是最受歡迎的學說，除了要花很長的時間去發掘/現問題外，也不能立時解決即時面對急速的各樣論點。有觀眾即時覺得沉悶及不適時。

尋找脈絡，能更看清前身及當下景況的因由，但有時也會受脈絡所限，無從施展，大概當代藝術摒棄藝術史，也有其此因，然而，任何情況，也有其發展脈絡，只是有所選擇而已，當代藝術的脈絡也相當緊湊。人處身大都會，看來可以在各地行走自如，自由變身，但是否可以從所有脈絡中脫身而逃，成為一個真正的自由人﹖

西九吹脹藝術

剛接受了電台的簡短訪問，有關西九吹氣展覽。發現很多人都對是次展覽、特別是那像是一舊屎的作品不能接受，之後，筆者又簡單問了一些平民百姓，她/他們肯定地說不喜歡那一舊屎，也沒有看展覽。Facebook 的洗版討論，令我感覺一點厭煩，爭相闡述’甚麼是藝術’，只顯示了小圈子狹窄的思維，也迥避了很多敏感和重要的問題。針對普羅大眾是否不懂藝術、或過份保守，所牽涉到的不一定是純粹藝術問題，而是藝術與社會之間的矛盾和關係，單一地認為觀眾的水平問題，更加突顯藝術/文化工作者的高高在上心態，認為市民是未開發的品種，需要教化，這正正走進以西方藝術進化論的思維去看’甚麼是藝術’。以歐美為發展標準的藝術，在所有亞洲城市中，都沒有過經歷和進程，一般人無法接受，並不一定等同水平低下；而且香港的國際城市背景，對插入/搖距式的事物，也並非無知識，藝術圈人再去討論’是/否’的問題，是沒有對現實情況有所關注。

筆者很高興聽到電台主持人大聲說不喜歡那舊屎，香港藝術圈近年來的所謂群眾、或者社區，都是用來點綴藝術，最後仍是那些在現今藝術市場浮來浮去的高級藝術作品，真正的群眾，從來沒有走進這圈子，所謂群眾，並不單指普羅大眾/對藝術沒有認識的人，筆者想觸及的是包括社會上其他的知識份子，她/他們仍未對藝術有極大的興趣，藝術投資者則作別論，藝術生態欠缺其他範疇的人、都只是籠內的自行轉身活動，一切決策都按照既有標準/關係網去發展，由上而下去教化那些還未懂藝術的人，或還未能掌握國際藝術圈內標準藝術的人士。當代藝術標榜參與、人人有份，但在系統和發展上，仍然是以排他性為方向，以是或否的形式去進行，因此筆者以潑冷水的態度去鼓勵人對自己不喜歡的作品說’不’，重申擁有欣賞藝術的能力，為自己選擇優質的藝術。