韓劇Mouse 窺探 李昇基（七）

 結局前一集，當然解開了很多疑團，也帶出了一些問題，如主角淪落到今日的原因：先天的基因影響、母親們的不信任及後天的邪惡力量，致使悲慘的命運；跟著有枉死的成耀漢及po降落傘，兩者都是善良的人；還有真正的邪惡父親，會有甚麼下場；主角最親密的人哥哥刑警高武治 及做不成女友的吳奉伊，也分別得悉這位國民喜歡的刑警乃是真正的殺人魔，主角或三人之間該如何面對這殘酷的真相，也會是大結局中最多人關心的事情；oz還有甚麼計劃，會是成功還是失敗呢？主角媽媽得悉背後干預的oz集團後，會有甚麼反應和反省等。總覺得劇集中交換孩子一事中是兒戲了一點，加上劇中也有不少殺戮鏡頭，如果把兩個內容放在一起看的話，少不免令人想到，難道這劇也需要加一點像那些狗血劇一樣的無謂/煽情元素！然而主角李昇基Lee Seung Gi的演出實在很好，有不同層次的感情戲，讓人很投入觀看，劇集給予了李昇基Lee Seung Gi發揮的機會。隨著網民的哀號，結局會是如何？

韓劇Mouse 窺探 李昇基（六）

隨著劇集接近尾聲，不單劇中主角鄭巴凜將要被親密的人揭開自己是殺人魔的事實外，演出者的粉絲也要面對偶像李昇基Lee Seung Gi在角色中所要面對的慘況，在網上看到的是愁雲慘霧的表白。這劇集無疑是走向悲情的發展，儘管期間不乏血腥的描述。暗黑的畫面充滿隱藏的秘密慢慢要被揭露，究竟主角鄭巴凜將要面對的死亡會是如何體現出來？大概也是劇情令人緊張之處。劇集除了首幾集由配角李熙俊Lee Hee Joon所飾演高武治的部份，散發了有震撼力的矯外，其餘有關感情的部份都沒有採取這種演繹方式，如果前部份是外露的情感，後部份的情感狀態就是內歛的，不可顯露的，也就是劇情中另一慘烈情況。因此除了故事內容的懸疑性外，在情感的發展上，也有不一樣的考慮。劇情的完結是否如所有人的預料一樣？

韓劇Mouse 窺探 李昇基（五）

劇集主角李昇基Lee Seung Gi 的演出分四部份：第一部份為在隱藏著不可知的惡、而明顯透露著的善的角色，事實上演員在演出時故意用了較為誇張的演繹手法，這種虛假的演繹也可能導致他不能趕及被提名百賞藝術大獎的奬項原因；第二部份應為腦部手術後不知所措的遭遇，糊塗地開啟了殺人的工作；第三部份應是知曉了真相後、慘烈的身體和精神崩裂的狀態；第四部份就是結局編，主角應面對不能挽救的悲慘下場，估計編者會給予一點同情，同時會控訴社會和當權者的自利策劃工作。這有多層次的演繹對勇於追求的演員是有吸引力的，但挑戰性也不少，李昇基Lee Seung Gi 在某程度上也是偶像級明星，是次的選擇，顯然接受了不一樣的演藝發展方向。剪接也是這劇集的重要部份，一面要道出劇情，另一面要隱藏真正的內容，對家庭電視觀眾而言也是挑戰，難怪只尋求娛樂的觀眾接受不了。然而，製作人員應預先預計普羅觀眾能否接受的情況，仍然繼續嘗試，至於原因何在，要看完整部劇集才知。再論到劇集的發展，仍然拭目以待。 

韓劇Mouse 窺探 李昇基（四）

 最新的特輯當然解答了讀者劇中最懸疑的部份，換句話說主角李昇基Lee Seung Gi 是殺人魔無疑了。這部份應該是最直接敘述了故事內容，也完成以主角為中心，觀眾亦應最易投入和了解整個劇集可觀的地方，然而編劇和導演都只是把它放在特輯中播出，堅持劇本最初所設定的內容和目標，同時也捨棄了主角可以及時被提名獲得獎項的機會。這劇本應該還有一些更重要的信息、和在普及電視的播放形式和藝術上更多的要求；主角李昇基Lee Seung Gi 也不急於去展示外在的即是效果。看一般偶像劇，都著意表現主角的帥極行為，然而這部劇都極需觀眾的耐力。當然回到主角李昇基Lee Seung Gi 的演出，的確劇本是為他而寫的，以其在螢幕上的形象，才可突出劇中的性格和達到這樣驚忡的效果，當然李昇基努力的演出，也是重要的因素。

韓劇Mouse 窺探 李昇基（三）

 「網民崩潰」，「久久不能睡」，「無法接受現實」，「還是相信吧」，相信這些也是綜合了網民的回應。窺探Mouse劇集某個程度上帶動了觀者的情緒，也成為了這劇另外有趣的觀賞點，當然這跟主李昇基Lee Seung Gi的形象、角色與演繹有關。不過一般觀眾可接受的劇種不外乎是主要演員性格明朗、故事簡單但可給予一點想像和自身投射的空間、劇集節奏快且容易掌握劇情，換句話說是不需用腦，所以電視劇發展往往是有所局限的。在這個角度看本劇的製作，是有點冒險的。我不熟悉韓國電視劇歷史，當然也沒有看過所有的劇目，難以了解韓國電視劇發展，是次的欣賞，也引起我一些思考，如演出者在演藝事業的性格及其所可作的演出，致令能緊扣著時代，讓觀眾願意觀看。這點是超越了粉絲與偶像的問題。例如香港的演員性格朦糊，無法跟貼時代及引起關注，劇目也沒有在這方面去發掘和同時去塑造更有魅力的劇本和演員，流水作業的故事和演出，無法展示影響力。

韓劇Mouse 窺探 李昇基 （二）

再談這部劇，除了某個程度上喜歡看李昇基外，其實劇集也很讓人有非常高的投入感，再加上熱烘烘的粉絲回應，令觀賞多了幾分熱鬧和緊張氣氛。無可否認，李昇基在演繹角色上投入了強烈的情感，也儘量跳出/玩轉在外形上局限，把角色給予令人久久不能平復的傷痛感；製作也相當儘力去達至這震撼的力量，不過這些需要極大能力的後期製作劇集，在邊拍邊播放的情況下，要達至期望中的水準，實在是大挑戰。電視劇由於在家居環境播放，一般都會考慮普及上的問題和需要，這劇一路播放以來都不斷釋出大量訊息，主角的角色在最初時也不是以領導的形象出現，觀眾需要一點的耐性和信任，相信有些觀眾中途都暫時棄劇，所以收視沒有像預期般節節上升，不過這也是我感興趣的地方，究竟家庭式電視劇可否在內容、製作和藝術表現上有所提昇，而不是單跟著觀眾跑，演員李昇基在此次表演中，是有所要求了。 

韓劇Mouse 窺探 李昇基

 韓劇Mouse 窺探 李昇基

 看韓劇有趣的地方是品種多及演員多。正在播影的Mouse 窺探雖然血腥場面稍多，畫面調子暗暗的，但由於非常的懸疑性和製作手法沒有拖泥帶水，獲得了不少好的評價。片中成功地把現實角色混在虛構的劇情內，進一步讓觀者特別是粉絲們的追捧，跌入其中，分辨其中的真假或真相。主角李昇基 Lee Seung Gi 本身是一個全能藝人，尤以綜藝節目，讓人較易多一點認識其真實性情，其形象甚至外貌一向以正直溫暖為主，但在此劇集中卻以疑似殺人魔的角色出現，讓其粉絲或熟識的人顯得非常緊張，這種疑真疑假的狀態，亦令劇情變得可觀，當然也是李昇基作為其中主要演員的重大挑戰。看網上粉絲/關注者的留言，也是非常有娛樂性的，例如「在黑漆漆的電腦營光幕，只看到自己啊…」，可看到粉絲是非常緊張的，恐怕遺失了劇情的某一部份；「如果主角真的是殺人魔，我就要棄劇了」；「請接受李昇基作為一個演員，其希望有突破性的演出」等等。而韓國拍劇特色是邊拍邊播，不知編劇如何看待網上留言？

新冠肺炎

經歷反送中運動後，又來武漢肺炎，政府完全跟大眾意願脫離後，引致不斷而來比疫症更嚴重的社會問題/事件。雖然完全不鼓勵尤其是在艱難時期的負面情緒/言論，然而居住在港經年，實在無法掩飾一直以來對香港情況的關注。早前由朋友口中得知其弟弟是個科研人，也有一些研究結果，如快速測試類似武漢肝炎得病毒的試驗，希望進一步發展，但無法成事，山頭主義與政府的無視、摧毀了唔止人才、更是社會的福祉；另外也有親人也做緊科研及其應用的工作，近來也意興闌珊，雖然政府口口聲聲要發展科研及其相關項目，但庸碌的官員卻攬住撥款，少做少錯的心態。一直以來都相信香港是一個毀滅人才的地方，特別今天，更加鼓舞有志的人離開、去給自己一個機會。藝術方面一樣，政府只顧大力鼓勵市場經濟化的藝術，80/90年代的那種群體性的尋覓和熱切表述的活力，在千禧年後沒有再現了，隨著的是單單跟隨高級藝術市場、和那些所謂在國際高級藝術市場中、擁有話語權的人的腳蹤走。藝術作為反映人們生活/存狀態的意義變得稀薄，這真就是我們希望建立的香港？一個只有一條路走的香港？！

文化沙漠

有朋友曾說這一句話：「從來沒有一個地方對年青藝術家如此追捧」，所指的當然是香港。猶記起在泰國清邁留駐時，也看到不同創作階段的人以大象這像是泰國的圖騰來創作作品，在香港，如果以非常典型的香港文化圖騰來做作品，很多人都認為是為了給西方人看的，尤以97年前的藝術家，很少這樣做，現在反而較多以香港廣為人熟悉的文化元素/內容做作品，亦有一定的認受性。在泰國大象並沒有被淘汰，而且跨越年代，也有以新的面貌出現在作品上。再說香港的藝術生態，年青一代實在擁有前所未有的發展機會，跟年青一代交流時，也獲知一點當代年青人的關注點，例如對前輩藝術家的熟悉程度，相信除了其老師藝術家外，老師以外甚至再前輩些的藝術家，相信都不會是其關心的人物，值得其操心的，應該是高其數屆畢業的，又有點成就的，例如會關心其賣出多少作品，在那一間畫廊發展，穿甚麼衣服去跟藝術館人員會面介紹其作品予考慮購藏等，當然以上所說的只是茶餘飯後的事情，不知是否真確；至於上了神台的，可能是千禧年中成名的那一批。如果以陰謀理論來猜測，非常切合回歸後的主觀願望發展：英國殖民地時，香港只是一個文化的沙漠，特區政府成立後，大力發展藝術，形成蓬勃的面貌，令人欣欣而喜，所以大部份的人再不會認為香港是一個文化沙漠。

香港藝術國際化後的發展

每一地方的藝術都有自己的發展進程，雖然不一定一樣，但有時卻又大同小異。

香港在大都會城市角度而言，都應該是薄有名聲，但在文化藝術方面，筆者仍然覺得是在國際藝術環境下的一個花瓶，縱使有些藝術場域/情景發生在本土之內。

香港幾乎在任何一個層面的藝術，都著意走向國際化，特別是跟隨主流國際圈子的發展，就正如現代化(Modernization)的概念一樣，在「西方」主流藝術的歷史發展下，總有一些地方的文化藝術要進入「現代modernity」階段一樣，這個概念往往不幸地也伴隨著一些指標。

香港特區政府正其名發展藝術文化經濟，實質亦同時推動了國際化的本土藝術，看最多資源/權力的機構都朝向這方面發展。香港是一個向外商業城市，很難改變植根已久的實際思維。這些全球化循環性的藝術在其系統下仍有其可觀的發展，但是大家也不要忽略在民間積極尋找出路的各種藝術類別。事實上，在當今自由網絡的世界裡，民間的專業藝術家雖不在主流國際聯繫網中，仍然有機會建立一些有素質的藝術，而且這些藝術家比主流國際職業藝術家更身兼多重藝術身份，在各藝術領域中貢獻社會。如果當今仍然只相信精英/主流藝術為唯一的發展的話，是漠視社會多元化/不同層次/面向/人種的現實內容。因此政府在資源分配上，有必要要重新思考，達到更公平的發展。