時間飛逝

2015-16 學年去做了全職教育工作，為學校重新塑造其藝術課程。這項工作相當繁重，如界定課程方向、培養老師、為學生學業或工作找出路等等。校舍位於灣仔，每天經過狹窄及人多的街道，腳步不期然地急促起來，為了避開從各方面走來的人們、或車輛、或小販等，以致腳跟疲勞而需要改穿舒服的波鞋了，然而這些辛勞尚算值得，由於訂立了方向，老師的參與積極得多，學生亦感受到學習藝術的氣氛，是令人振奮的。一年過後，回歸平靜，會繼續自己的步伐。

剛剛完成籌備接近2年的展覽計劃名「聽日你想點」，此展覽由香港國際攝影節主辦，於香港文化博物館展出，是筆者跟藝術工作者王禾壁首次合作策展的，邀請了共12位本地女性藝術家參與。由於在策劃上，特別著重過程中的共同活動和討論、藝術家相當用心計劃和製作有深度內容和層次豐富的作品，加上十分投入的場地建築師，協助統籌整個場地的展示狀態，及支援十足的香港文化博物館，其提供了專業和高質素的投射機，滿足了藝術家的需要，使其計劃得以實現。展覽得到很好的評價，亦達到博物館級的水平，算是成功了。

往後的日子，更要好好地去計劃工作，想像可能會有一些新的嘗試，讓創作的生活更快樂。

聽日你想點

海防博物館駐館藝術家(六)

駐海防博物館的工作已在12月頭完成了。雖然整個階段都不能全時間在館內純粹地創作，但在跟觀眾相處的過程中、或在構想作品的意義上，也有一些個人體驗。當然最令人喜悅的還仍然是在其位置和空間環境上的獨特地方︰無論是下雨或晴天，都有其吸引的地方，是其他博物館所不能比較的。最後一天也有令人驚喜的地方，就是放在地面的花架上，竟然有無數用紙黏土做成的各種昆蟲，想必定是某個小孩被作品感染，把家中可愛的小昆蟲奉獻出來。這舉動無疑是這活動最大的互動能量，在此感謝這位無名小朋友。

海防博物館駐館藝術家(五)

11月22日收到大量非常精彩的人物繪畫作品。一般到海防博物館參與製作的人都很少以人物題材去發展其作品的，大多選擇花朵或蝴蝶等可隨意塗鴉的圖形。是次的人形圖案、主要來自我在博物館內貼上的街上人物外形圖，讓大眾的製作可跟筆者畫筆下的人物有多一點的呼應。義工團隊中有一名老師忽發奇想，毅然拿走了一大疊人物圖形，讓其校內的小學生創作，結果老師帶回來的是有十分豐富內容的人物繪畫，作品中透露了小小年紀生活中風趣的一面、及結合普及文化及個人想像力的作品；作品中更對人物的性格有相當細緻的描寫，令人驚喜萬分，整個綠色場地也頓然有了生命氣色。

更多有關是次駐館消息可參閱面書

海防博物館駐館藝術家(四)

由軍事和防衛而到綠色環境，作品發展到現在，已明確地走向自然世界，跟博物館的背景，形成有趣的對比。至於大部份由小孩創作的填色作品，簡約的圖形包含細緻的描述，仔細欣賞，會發現甚多意想不到的佳作；不同綠色草的出現，更令人有所驚喜，整個場地變得活潑有生氣。草的種植並不簡單也費時，種植的人需要非常的耐性才可順利完成，經過不同人士的試驗，最後發現暫時唯一的男種植者是最有成功的。這簡易但需要投入、加技巧及心機的藝術創作，在這裡會特別向各中小學及社區中心或家庭推介。

海防博物館駐館藝術家(三)

當代創作通常都依從相當清晰的概念開始，特別是作品內容跟地方/空間/題目有密切關係的。筆者是次的留駐計劃也有預定的意念，然而在製作過程中，更像傳統的藝術創作，以畫家創作為例，整個場地就像是一塊大帆布，畫家在帆布上不斷思考、落筆、修改，企圖找出畫面的可能圖像和意義，只不過是次更有不同人士協助，讓細緻部份有更多獨特的面貌，這種創作方法由於牽涉多類型人士，特別是在海防博物館的獨特情境下、作品的內容更貼近普羅的日常生活氣息，由個人創作到群眾的參與創造，體驗另一種美學經驗。

海防博物館駐館藝術家(二)

所謂「留駐/駐地/駐館」等計劃，藝術家參與的形式和內容會有很大的彈性。是次的參與，由於不是全時間留在館中，博物館也不能以單純藝術家駐館創作的籌備角度去做，對於駐館者而言，最簡單的態度是以開拓者心態把藝術引入不是美術館的地方，另方面，也要儘量多些思考觀眾的特性和駐館的意義，作為日後的經驗。無可否認，博物館是以藝術工作坊的思路去籌劃是次活動，只是這次的藝術活動就比以往的大型一些。跟觀眾互動，體驗社會，獲第一手資料，都是筆者所喜歡的，事實上，在一般活動進行時，觀眾也未必知是次活動的詳情，也不會留意找出誰是藝術家，原因是每次都有不少義工參與協助活動順利進行，館的設計也讓特別是家長以為有一處可讓小朋友畫畫的地方。然而當活動進行後，也有不少成年人投入製作，這也是活動成功之處。

海防博物館駐館藝術家(一)

從布達佩斯回來後，立即展開了經歷三年才能成事的駐館計劃，成為可能是第一個在本地博物館駐館的本地藝術家。海防博物館不是一個藝術機構，要進行無所限制的藝術創作是有困難的，但為了要讓本地博物館機構能開展並不特別的駐館藝術活動，所以在思考藝術創作的方向方面，要考慮另類的計劃︰加入社區的元素或觀眾的參與，是必然的；另外，也要考慮把發展了一段時期的人像繪畫貼紙系列展示出來。因此最後決定以戰爭事後的頹廢場域作為開始，再鼓勵參觀者參與製作，以眾人的力量、企圖使場地改變成為另一新天地，至於最後的圖像是甚麼，則有特發展了。

我們的回憶：當藝術碰上軍事遺跡

布達佩斯行﹙十﹚

在布達佩斯行的第一個群體展名「國際沙龍」，由九月四日開始，由Margl Ferenc及 Sarai Vanda策劃，主張多元的表達，開幕還有藥物收集，鼓勵到場人士，攜帶未過期藥物捐獻有需要協助的難民。是次會展出在留駐期間的繪畫，並把與匈牙利藝術家的對話錄像記錄投射其上，作為互相交流的表徵。此作品系列也希望能繼續發展。

布達佩斯行另外的探訪，彼此也是以廣東話及匈牙利語交談。

布達佩斯行﹙九﹚

走了一些藝術家，又來了另外一些，這次的藝術家比較活潑，因此也一起製造了不少有趣話題。一位從英國來的藝術家及其丈夫，非常有性格。女藝術家從事攝影媒介，她原來是匈牙利人，十九歲已經在英國居住，其家人還在布達佩斯，所以是次也順便回家探親，她及其丈夫是非常可愛的人士，除了樂觀外，更愛清潔，兩人已合力把整個留駐地清潔得很好，並修理了自己房間的門鎖，真是一對極速的行動派活寶貝；還有剛剛到達的台灣籍畫家，據說她一直以來有大多數時間都是在不同地方/國家居住/留駐，她的作品有非常象徵和諷刺的意味。

我也完成了大部份的作品︰完成了一張繪畫；跟本土藝術家有一個各自用自己語言的對話錄像記錄；闖入了一間理髮店跟他們講廣東話；探訪了一個中產家庭，其丈夫的一家也是藝術家，丈夫是做獨立電影記錄片的；也探訪了另外一家算是十分貧窮的家庭，一家三口一個月前才有機會住在現今一個較寬闊的居所，之前曾經一段時間是露宿者、還有一家可能未必能成功探訪。其實是次探訪著重各用自己語言溝通，所以基本上對對方的說話內容並不理解的，但只要見面時感覺愉快就可以了。

下圖是跟匈牙利藝術家的對話錄像記錄

I speak Cantonese and he speaks Hungarian - Tang Ying Chi, Stella in conversation with Otto Szabo, 2015 at Art Quarter Budapest.