海防博物館駐館藝術家(五)

11月22日收到大量非常精彩的人物繪畫作品。一般到海防博物館參與製作的人都很少以人物題材去發展其作品的，大多選擇花朵或蝴蝶等可隨意塗鴉的圖形。是次的人形圖案、主要來自我在博物館內貼上的街上人物外形圖，讓大眾的製作可跟筆者畫筆下的人物有多一點的呼應。義工團隊中有一名老師忽發奇想，毅然拿走了一大疊人物圖形，讓其校內的小學生創作，結果老師帶回來的是有十分豐富內容的人物繪畫，作品中透露了小小年紀生活中風趣的一面、及結合普及文化及個人想像力的作品；作品中更對人物的性格有相當細緻的描寫，令人驚喜萬分，整個綠色場地也頓然有了生命氣色。

更多有關是次駐館消息可參閱面書

海防博物館駐館藝術家(四)

由軍事和防衛而到綠色環境，作品發展到現在，已明確地走向自然世界，跟博物館的背景，形成有趣的對比。至於大部份由小孩創作的填色作品，簡約的圖形包含細緻的描述，仔細欣賞，會發現甚多意想不到的佳作；不同綠色草的出現，更令人有所驚喜，整個場地變得活潑有生氣。草的種植並不簡單也費時，種植的人需要非常的耐性才可順利完成，經過不同人士的試驗，最後發現暫時唯一的男種植者是最有成功的。這簡易但需要投入、加技巧及心機的藝術創作，在這裡會特別向各中小學及社區中心或家庭推介。

海防博物館駐館藝術家(三)

當代創作通常都依從相當清晰的概念開始，特別是作品內容跟地方/空間/題目有密切關係的。筆者是次的留駐計劃也有預定的意念，然而在製作過程中，更像傳統的藝術創作，以畫家創作為例，整個場地就像是一塊大帆布，畫家在帆布上不斷思考、落筆、修改，企圖找出畫面的可能圖像和意義，只不過是次更有不同人士協助，讓細緻部份有更多獨特的面貌，這種創作方法由於牽涉多類型人士，特別是在海防博物館的獨特情境下、作品的內容更貼近普羅的日常生活氣息，由個人創作到群眾的參與創造，體驗另一種美學經驗。

海防博物館駐館藝術家(二)

所謂「留駐/駐地/駐館」等計劃，藝術家參與的形式和內容會有很大的彈性。是次的參與，由於不是全時間留在館中，博物館也不能以單純藝術家駐館創作的籌備角度去做，對於駐館者而言，最簡單的態度是以開拓者心態把藝術引入不是美術館的地方，另方面，也要儘量多些思考觀眾的特性和駐館的意義，作為日後的經驗。無可否認，博物館是以藝術工作坊的思路去籌劃是次活動，只是這次的藝術活動就比以往的大型一些。跟觀眾互動，體驗社會，獲第一手資料，都是筆者所喜歡的，事實上，在一般活動進行時，觀眾也未必知是次活動的詳情，也不會留意找出誰是藝術家，原因是每次都有不少義工參與協助活動順利進行，館的設計也讓特別是家長以為有一處可讓小朋友畫畫的地方。然而當活動進行後，也有不少成年人投入製作，這也是活動成功之處。

海防博物館駐館藝術家(一)

從布達佩斯回來後，立即展開了經歷三年才能成事的駐館計劃，成為可能是第一個在本地博物館駐館的本地藝術家。海防博物館不是一個藝術機構，要進行無所限制的藝術創作是有困難的，但為了要讓本地博物館機構能開展並不特別的駐館藝術活動，所以在思考藝術創作的方向方面，要考慮另類的計劃︰加入社區的元素或觀眾的參與，是必然的；另外，也要考慮把發展了一段時期的人像繪畫貼紙系列展示出來。因此最後決定以戰爭事後的頹廢場域作為開始，再鼓勵參觀者參與製作，以眾人的力量、企圖使場地改變成為另一新天地，至於最後的圖像是甚麼，則有特發展了。

我們的回憶：當藝術碰上軍事遺跡

布達佩斯行﹙十﹚

在布達佩斯行的第一個群體展名「國際沙龍」，由九月四日開始，由Margl Ferenc及 Sarai Vanda策劃，主張多元的表達，開幕還有藥物收集，鼓勵到場人士，攜帶未過期藥物捐獻有需要協助的難民。是次會展出在留駐期間的繪畫，並把與匈牙利藝術家的對話錄像記錄投射其上，作為互相交流的表徵。此作品系列也希望能繼續發展。

布達佩斯行另外的探訪，彼此也是以廣東話及匈牙利語交談。

布達佩斯行﹙九﹚

走了一些藝術家，又來了另外一些，這次的藝術家比較活潑，因此也一起製造了不少有趣話題。一位從英國來的藝術家及其丈夫，非常有性格。女藝術家從事攝影媒介，她原來是匈牙利人，十九歲已經在英國居住，其家人還在布達佩斯，所以是次也順便回家探親，她及其丈夫是非常可愛的人士，除了樂觀外，更愛清潔，兩人已合力把整個留駐地清潔得很好，並修理了自己房間的門鎖，真是一對極速的行動派活寶貝；還有剛剛到達的台灣籍畫家，據說她一直以來有大多數時間都是在不同地方/國家居住/留駐，她的作品有非常象徵和諷刺的意味。

我也完成了大部份的作品︰完成了一張繪畫；跟本土藝術家有一個各自用自己語言的對話錄像記錄；闖入了一間理髮店跟他們講廣東話；探訪了一個中產家庭，其丈夫的一家也是藝術家，丈夫是做獨立電影記錄片的；也探訪了另外一家算是十分貧窮的家庭，一家三口一個月前才有機會住在現今一個較寬闊的居所，之前曾經一段時間是露宿者、還有一家可能未必能成功探訪。其實是次探訪著重各用自己語言溝通，所以基本上對對方的說話內容並不理解的，但只要見面時感覺愉快就可以了。

下圖是跟匈牙利藝術家的對話錄像記錄

I speak Cantonese and he speaks Hungarian - Tang Ying Chi, Stella in conversation with Otto Szabo, 2015 at Art Quarter Budapest.

布達佩斯行﹙八﹚

隨著星期六傍晚一場大雨，除了留駐地街道有小型水浸外、屋內wifi 也相應沒有了，幸好換來是涼快的天氣。星期日終於可以輕鬆地把不同地方串連一起慢慢欣賞，感覺當然愉快啦！也可以逐漸地由旅客的角度走向本地人的心態去觀看更好了。

布達佩斯都處都是古蹟，但單從旅遊業角度去接軌的話，就會像Vaci utca 這條街一樣，整條街差不多都賣同樣的記念品，今天的旅客還會搜羅這些只用來懷愐一時匆匆而過的旅行體驗？

現時城市大多以古蹟招徠旅客，特別是東歐的地方尤甚，主要可能原因是城市化及經濟仍有待更完備的發展；把古蹟跟創意結合，也是不少地方採取的用來活化建築的方法，然而有關創意部份，總覺是乏善可陳，都是一項經濟活動而已。

布達佩斯行﹙七﹚

看布達佩斯的歷史藝術，其中部份也深受歐洲古典及文獻復興時期思潮影響，作品研究人由體造型結構到精緻的質感和肌理，表現相當細膩；然後也受蘇聯藝術的啟發，剛剛也在Ludwig Museum 看到其有關前列寧時期及後期抗衡於現代主義的作品，後者主要探討藝術本質的問題，這是個有趣的題目，然而對布達佩斯本土藝術有甚麼歷史性的引導，則不得而知，因其當代藝術館正在閉館裝修，未能詳細欣賞這裡的本土藝術， 只是從不同地方看到一點點而矣，然而相信也極受全球概念藝術發展的影響。

一個國家的藝術發展取其歷史性角度去建構本土文化發展脈絡，故會著留待一些空間給前輩等藝術家，年青藝術家則要向其他各方面自尋更有利自己發展的可能性，我在匈牙利的女性藝術家朋友就是一個很典型的例子，她用了不少時間往外跑，尋找出路，我是這樣在韓國認識她的，她有次詢問我︰為何香港年青藝術家的發展機會那麼豐富，事緣她在不同地方駐留的時候也認識個別相當知名的年青香港藝術家，看到她/他們的cv覺得很驚訝，我只好說香港是一個永遠年青的地方，又想起老友林慧潔這幾年往外走，可以說是體驗了另一個藝術世界。

完成了是次計劃中的一幅作品，正在試場地演示效果。

布達佩斯行﹙六﹚

36/37/38℃，歐洲熱浪真嚇人，烈日當空，歐洲人不會用傘，我真的無法忍受了，還是開傘避暑。今天去參觀布達皇宮，旅遊書建議坐纜車或巴土上山，以為位置很高，原來只是沿山而建，用作保護目的而已。旅客大多等待纜車，路程短，人不算多但等候時間長，太陽在頭頂，要想辦法了，立時見到其中正在排隊的阿公阿婆轉身而去，看看左邊原來有上山的路，與其站著受紫外光曝曬，還是走路吧，沿斜坡上，只需約十分鐘已上了山，而且走路下山時，沿皇宮範圍內一直向下，在不同層高，都找到樓梯、電梯和升降機，真是方便了。

一直以為布達皇宮內有金碧輝煌的陳設欣賞，原來已改變成為國家藝術館，展示布達佩斯的歷代的藝術作品，作品相當豐富，留在室內數小時，避開了炎炎夏日。

布達佩斯行﹙五﹚

布達佩斯人很早開工，因居住地方有翻新工程和修路等，基本上7 時已聽到工程車來到。布達佩斯有不少身材健碩人士，紋了身的人也多，車讓行人及在車上讓位也常見，吸煙的人也不少，就短時間的體驗來說，算是有禮貌了，有一次坐地鐵，有位年青人不知是否很想坐我近門的位置，坐在我身旁時把其大袋子也一拼放在椅子上，袋子就這樣擁擠著我了，對面阿婆看見後，跟他說話、並示意他把自己的袋放置在另外的地方，他亦因此把袋子放回自己的腿上；但過了一會，他又把他的手橫向跨過我的臉、抓著我旁邊的柱子，對面另一個阿伯看著、搖搖頭、口中唸唸有詞，這時我卻要下車了。

這個像古董一樣的地鐵一號線，其長度只可容納 3 個車廂。

布達佩斯行﹙四﹚

星期一終於拿了一間工作室，其正式用途是舞蹈室，所以空間非常大，Wolfgang 說兩個星期後待另外一邊的建築物其中一層裝修完畢，會有一些細的單位，可惜我用不著了。晚上燒烤大會，本土藝術家出席不多，國際藝術家中最多人數的算是劇場組合，他們來去匆匆，停留只為演出。這團體只有一個多才多藝的骨幹人物，有演出時便組班底，而且很少在正規場地演出。表演藝術用身體各部份表達，藝術家大多的素質就是由內到外，把整個非常物質性的身體釋放出去，鬆開了身體作為人對外的界線；視覺藝術也有表演類別，然而處理不一定是一樣。早前為何兆基策劃了展覽，其作品中的表演部份，何氏沒有拋掉了身體，其物質的身體緊緊包裹著人的精神力量，讓其隨意遊走。

圖中穿黑衣的藝術家由市中心的街道作起點，用了兩個小時現剛剛回到工作室。他在外游歷已有七年時間。

布達佩斯行﹙三﹚

今天是星期日，沒有怎麼地方會開門做生意的，所以昨天已買了一些食物做儲備。今天去市中心走一轉吧，順便認識吓環境。出外才發現近駐場的街道封了，車不能經過，可能是因為昨天爆水管的緣故啦，惟有去老遠去找車子吧。真的辛苦了，雖然不是最熱的一天，但太陽的光線很猛烈，沒有太陽鏡是不可能的。一番尋覓，終於出了市中心了，然而我是沒有計劃的，也未能熟悉地圖，星期日市面很寧靜，幸好最後都去了一些景點。布達佩斯的英文很少，大多數時候是亂闖的，例如回程，由於道面還未修理完畢，落錯車，誤闖住宅區，有驚無險才回到宿舍。

這類全球通行的藝術家駐場計劃，筆者還是第一次參加，是次國際藝術家都有人同行，例如弟弟、太太、助手、或兩位藝術家一同協作展出等，所以我只能單獨行事了，明天要開始加入本地藝術家行列了。

居住的地方在另一個建築物內

布達佩斯行﹙二﹚

昨天Wolfgang 跟我在駐守的場地附近走了一圈。全是匈牙利文，我真的是無法駕馭了。買了月票，值9,500 Forint，但給Forint竟不接受，惟有去飲咖啡換些散錢；買電話咭也用了很多時間，除了開啟外，還要致電登記，報上個人資料，我隨便講一些資料就算，記著全要用匈牙利語的，遊客應該用不著了，而且不算便宜，難怪可能有些國際藝術家是沒有買電話咭的。原因是今天晚上駐場突然沒有食水，但沒有人有意圖打電話給主持人，有些藝術家還未煮食，連住了近6 個月及第一次遇到這事情的女性藝術家也沒有表示，惟有拿起電話發問吓主持人，最後報告是街的水管破了。馬上維修後，兩位男藝術家繼續煮自己的晚餐，過了一會，我洗澡的時候發覺水還是很黃的，詢問煮食男有關情況，他們說沒有留意水是否黃色的，我用了一段時間去除黃水，但不成功，最後選用多一點熱水吧，結果當然是熱到跳起。究竟是沒有當地電話咭呢、還是處之泰然/處變不驚呢？文化差異又如何？

布達佩斯行﹙一﹚

經過十幾小時終於到達布達佩斯。主持單位遲了一個小時才到達機場迎接。由機場到Art Quarter Budapest 不遠，約30分鐘私家車程。aqb 靠近在城市的邊緣，再去就是市郊，它屬Budafolk地區，也近多惱河。這裡是工業區，相信也沒有很多工業活動了。aqb 是前釀酒廠一部份，主持人Wolfgang Bartesch把它改成藝術活動場所，有國際和本土藝術家駐場，除了視覺藝術，還有表演藝術等，成立了三年，還在裝修發展中。藝術家工作室的裝潢不錯，主建築物也會租給其他創意工業人士，藝術家住宿處則要再仔細打理了。

Wolfgang Bartesch 是德國人，來這裡發展十多年了，太太是繪畫的，他還有一員工在家辦工的，我笑言道，如果繼續如此發展，要多請人了。

何兆基與嚴惠蕙

先後跟兩位藝術家做個展的策展人，嚴惠蕙的個展在2011年、而何兆基的則在2015年6月當下這段時期。兩位藝術家都是十分認真和嚴謹的，在自己的藝術追求上有堅毅的看法和持續的發展。在人性的角度上，我不可以說他們沒有迷失或困惑的時候，這不正同時是考驗藝術家的志趣和能力的時候嗎！也就是這樣，我們看到了藝術的意義和作用，其反映人類掙扎和尋求解脫真實的一面。

兩位藝術家都先後完成了令人讚嘆的展出，從作品本身的思考到展示，都考慮得深入和周長，有一點我是體會至深的，兩位藝術家都非常重視展覽教育的部份，在展覽期間堅持親自舉行工作坊和為觀眾解說/示範作品內容。大家可能不以為然，覺得兩位都是教育家，有教導的心態是不足為奇的，然而筆者相信並不是所有既是教學的、同時也是藝術家的人會如此樂此不疲的跟觀眾朋友講述自己的作品，筆者正是其中一位，可能是性格的關係，選擇了沈默的分享。話雖如此，我仍然非常欣賞肯跟觀眾分享的藝術家，他們總是這樣地愛藝術的。

圖片資料來源: mindindustry, pointsman