除了白管子和白文本外，Too-art也就在與香港藝術中心的千絲萬縷關係下出現。早在茹國烈年代，Louis 已提出把二樓空間放出來，可惜當時學校不願意有甚麼承擔，只希望學生自己成立組織去運作空間，那時的學生雖已有一些籌備畫廊的行政經驗，但要自負盈虧經營一個空間，是一個很重大的決定，況且那時候她/他們還未想好畢業後的去向，最後未能成事。之後，找到了李美娟 Carol Lee ，她攪了「開閘」活動，對香港藝術的負擔多了，思前想後，決定把二樓的空間接下來，組織了負責經營的班底，於是進一步把本地藝術的圖像建立起來。的確，這空間吸引了一些海內外賣家，因為作品價錢平，質素好，而且是道地的；在商言商，空間不算賺到錢，但卻在那個本地藝術不受重視的年代作出了一些貢獻。
期後，想到延續和繼承的問題，找到了另一個肯投入和冒險的新一代：余琦琦 Yu Kei Kei 。她於畢業後，接手了 Too-art 的營運，開始另一章的本土藝術篇。在琦琦的年代，基本上仍是艱苦經營，還知道琦琦每天只吃下午茶餐，因為是最便宜的慳錢方法。之後，香港藝術中心的經營有變，Too-art 只好暫時停辦，而琦琦也踏上遠赴海外學習的新一頁。
在 2008年間，我也跟部份的畢業生試圖延續香港藝術的夢，攬了「藝術貨櫃計劃 Art Container Project」，得到了很好的迴響，現在這個計劃仍然進行中；今天，很多在其中的工作人員都離開了香港，繼續自己藝術的追求。十年的教學，學生變成了我重要的部份；而「香港藝術」這四個字好像與我分不開了。
